Dette nummeret av Z setter søkelys på filmens underliggende strukturer og muligheter for analyse. Fokus ligger på hvordan form, teknikk og tematikk skaper mening og påvirker vår forståelse av film, fra samfunnskritikk til eksperimentelle og sanselige uttrykk. Gjennom artikler om både klassiske og nyere verk vises hvordan filmanalyse kan løfte film utover opplevelse, og åpne for dypere refleksjon over mediets estetikk og betydning.
Filmanalyse
Temaredaktør: Dag Sødtholt
Ansvarlig redaktør: Ingrid Rommetveit
Exit – et skjellsettende verk i norsk filmhistorie
Norsk filmkritikks mest markante utøver Harald Kolstad døde i 2011, etter i praksis å ha trukket seg tilbake ti år tidligere. Nylig har både Vagant og Montages trukket ham fram i lyset igjen. Kolstad var aviskritiker og mest kjent for en opplevelsesbasert tilnærming. Men i sine aller yngste kritikerår skrev…
Å abstrahere verden inn i en ny følsomhet: Artavazd Pelesjans Inhabitants
Det er en dominerende oppfatning at film først og fremst er et historiefortellende medium. Verkene til Artavazd Pelesjan viser oss et annet potensial for filmen. De viser, med sin radikale brodd og intense uttrykkskraft, hvordan film like gjerne kan være en sanselig og perseptuell kunstform som kan anspore til en…
Mennesket i tiden – den lange tagningen i Sanger fra andre etasje
Tid står sentralt i Roy Anderssons berømte film fra 2000 – både konkret og abstrakt tid. En nærstudie av den lange tagningen viser hvordan filmens mennesker er fanget i tagningen, og dermed tiden.
Kjønnskamp i Edens hage
Lars von Triers Antichrist konstruerer kjønnene som motpoler, og skildrer en opprivende dynamikk mellom de to hovedpersonene. Parets seksuelle dysfunksjonalitet står sentralt i filmens konflikt, som denne artikkelen vil studere med et kjønnskritisk blikk. Hvor tipper vektskålen i filmens «evaluering» av mannen og kvinnen?
Anne Gjelsviks evige øyeblikk
Filmanalyse er en akademisk disiplin, men professor Anne Gjelsvik ser likevel sin subjektive kunstopplevelse som en styrke i arbeidet.
