Kritikersalong: Film og videokunst – på tide å møtes?

KopfkinoTirsdag 5 november arrangeres seminar om forholdet mellom film og videokunst i Atelier Nord sine lokaler på Grünerløkka i Oslo. Et spennende initiativ, og med interessante innledere. Her er info fra seminarholderne:

Den digitale revolusjonen har skapt nye muligheter til å lage og vise levende bilder av høy kvalitet. Mange gallerikunstnere jobber i dag ut fra liknende rammer som filmbransjen, og vi inviterer til debatt: Er skillet mellom kinofilm og videokunst i ferd med å viskes ut? Ønsker vi en slik utvikling, eller kan en grenseoppgang være produktiv?

Tid: Tirsdag 5. november kl 19:00-21:00.
Sted: Atelier Nord ANX, Visningsrom for mediekunst, Olaf Ryes plass 2.
Arrangør: Norsk kritikerlags seksjon for kunst i samarbeid med Atelier Nord.
Deltakere:
        

  • Lene Berg – kunstner og filmskaper
  •         

  • Mattias Härenstam – kunstner og filmskaper
  •         

  • Åse Meyer – kortfilmkonsulent i Norsk Filminstitutt
  •         

  • Susanne Østby Sæther – medieviter og postdoktor i kunsthistorie ved Universitetet i Oslo

Ordstyrer for arrangementet er Oda Bhar – kunstkritiker i Dagsavisen og filmskribent i bransjebladet Rushprint.

Bakgrunn: Tradisjonelt har forholdet mellom filmbransjen og videokunstmiljøet i Norge vært preget av gjensidig skepsis og et markant institusjonelt skille. Den nye digitale virkeligheten har gjort grenseoppgangen vanskeligere, både når det gjelder produksjon og visningsrammer.

Gallerier og museer viser filmbaserte arbeider på stadig større skjermer og lerreter, ofte i rom utformet som små kinosaler. Ved Norsk Filminstitutt rapporteres det om mange søknader fra bildekunstnere, og kortfilmfestivalene viser ofte eksperimentelle filmer i hovedprogrammene. I 2013 var to filmer lagd av bildekunstnere nominert til Amandapriser ved Den norske filmfestivalen i Haugesund: Lene Bergs Kopfkino innen dokumentar og Mattias Härenstams Rekonstruksjon i kategorien for kortfilm.

Vi har invitert de to filmskaperne til en samtale med kunsthistoriker Susanne Østbye Sæther (UiO) og kortfilmkonsulent Åse Meyer (NFI) om gråsonen mellom film og bildekunst i dag. Ønsker miljøene seg først og fremst skillelinjer eller møteplasser? Hvem har mest å vinne og tape på at grensene eventuelt brytes ned? Hvordan kan filmskapere best utnytte potensialet i henholdsvis kinosal og galleri?

Arrangementet er et samarbeid mellom Norsk kritikerlag og Atelier Nord, og støttes av Norsk kulturråd og Institusjonen Fritt Ord.



Din kommentar


Relatert

Ingen relaterte saker.


Fra siste Z

Popcorn a la Riefenstahl

Gjør ørner, flammer, makt, heroisme og personkultus Gladiator til en uspiselig film? | kun utdrag

Vi må snakke om Klanen

Hva er det som fascinerer med The Birth of a Nation og som gjør den til en av filmhistoriens viktigste filmer? Og hvordan er den fortsatt høyaktuell i dag i et svært splittet og høypolitisk amerikansk landskap? | kun utdrag

Kropp og monumentalitet

Filmane til Leni Riefenstahl er både problematiske og arkaiske, men likevel ufråvikelege referansepunkt i vår eiga tid | kun utdrag


Fra arkivet

Rohmers verden

Z #1 1999: Frankrikes Eric Rohmer er norgesaktuell med filmen ‘Et høsteventyr’. Med den setter [...] | kun utdrag

Sint, prinsippfast, men formmessig sprikende: Da den nye filmen kom til forbundsrepublikken

Z #4 2019: Unge tyske filmskapere på 60-tallet ville vekk fra konvensjoner og kommersielle krav. | kun utdrag

Om kyss og utelatelser – den amerikanske filmens lange ungdomstid

Z #2 2013: Noen av filmhistoriens mest glamorøse, uforglemmelige filmkyss finner vi i Hollywood-filmer laget i perioden mellom 1934 og 1966, en tid da Hollywoods selvsensur gav strikse instrukser om hva man kunne vise - og ikke vise på film. Her er et kyss definitivt ikke bare et kyss. | kun utdrag