Hva er greia med Lav Diaz?
The Woman Who Left. Lav Diaz, 2016
I en hypermediert virkelighet der vi overveldes av små klipp og lettfordøyelig underholdning er det noe som mangler, og jeg vil hevde at den filippinske mesterregissøren Lav Diaz kan tilby noe av dette. En slags filmens ekvivalent til å gå seg en tur i skogen. Om man velger å senke garden, og la ting ta tid.
Lav Diaz er en gjenganger på de store filmfestivalene i verden og har de siste par årene vunnet Gulleoparden i Locarno, Sølvbjørnen i Berlin og nå i år endelig Gulløven i Venezia. Han har også hatt film i Cannes, Toronto og en rekke andre prestisjefylte festivaler. Likevel har avstanden mellom festivalverdenen og kinoverdenen nok sjelden vært større for noen regissør de siste årene.
Årsaken til dette er at den viktigste ingrediensen i Diaz sine filmer er tid. Dette deler han med store kontemporære «slow cinema» leflende auteurer som Tsai Ming-Liang, Aleksander Sukorov og Apitchatpong Weerasethakul, alle regissører som har fått filmer på kino i Norge. Det som skiller Diaz fra disse er at han tar sin bruk av tid til det ekstreme, hans filmer skal «ta den tiden de trenger» både som et kunstnerisk valg og som en nobel motvilje mot de tidsrammene Hollywood har lagt føringer for. Det er naturlig nok en stor motvilje til slikt hos distributører, salgsagenter, kinoer og ikke minst publikum som sverger til halvannen time for å kaste seg over Diaz sine filmer.
Norte – The End of History – 2008
Hans mest kjente filmer består av fem timer og et kvarter lange Batang West Side (2001), ti og en halv time lange Evolution of a Filipino Family (2004 – som ble kåret til tiårets beste film under den filippinske «Amanda»-utdelingen Gawad Urian, ni timer lange Death in the Land of Encantos (special mention i Orrizonti seksjonen under Venezia 2007), syv og en halv time lange Melancholia (vant hovedprisen i Orrizonti under Venezia 2008), seks timer lange Florentina Hubaldo, CTE (2012), fire timer lange Norte – The End of History (Un Certain Regard Cannes 2013), fem og en halv timer lange From what is Before (Hovedprisen i Locarno 2014 – undertegnede gav den det internasjonale filmklubbforbundets Don Quijote pris samme sted- åtte timer lange A Lullaby to the Sorrowful Mystery (Alfred Bauer Award Berlinalen 2016) og nå den i underkant av fire timer lange The Woman who Left (Gulløven i Venezia 2016).
Meg bekjent er det kun Norte – The End of History, den korteste av hans mest kjente filmer, samt Prologue To The Great Desaparecido som har blitt vist her til lands, og det var det cinematekene som sto for (månedens film desember 2015). The Woman who Left er kortere så fingrene er herved krysset. Lav Diaz har ikke blitt vist under Filmfestivalen i Tromsø eller under Film fra Sør, selv om begge disse festivalene har vist svært lange filmer før. Jeg vet at det er mange som vegrer seg, da filmen spiser opp tid som kunne blitt brukt til å vise flere filmer på festivaler, og jeg har full forståelse for kinosjefer og distributører som må tenke lønnsomhet. Dette blir derfor en slags oppfordring til landets filmklubber: Gi Diaz en sjanse!
Batang West Side, Lav Diaz 2001
Regissøren har selv uttalt at publikum gjerne må dele filmene hans opp i deler (så lenge de bruker skjønn!). Hvorfor er det da utenkelig at et publikum som er blitt mer og mer vant til å «binge» serier kan tenkes å komme seg gjennom en Lav Diaz film? Jeg tror det er mulig.
«Filmene kan virke brune, seige og tyktflytende, men som med tran er det godt for deg» var det en gang en vis mann som sa om lignende filmer.
Lav Diaz er svært opptatt av natur og menneskets plass i den, og i møte med filmenes temporalitet som nesten tvinger publikum til å avfinne seg med deres tempo, er det som om man smelter sammen med bildene og kommer i kontakt med menneskene og stedene vi møter. Det er selvsagt ikke alt han har laget som er like spennende eller interessant, men ut ifra å kjede seg kan det oppstå magiske slutninger.
Melancholia. Lav Diaz 2008…
Les mer om Lav Diaz og sørøstasiatisk film i May Adadol Ingawanijs tekst: «Historier blant ruinene – et blikk på film fra Sørøst-Asia» (Fra Z nr. 1 2010- Temanummer om asiatisk film)
TweetRelatert
Historier blant ruinene – et blikk på film fra Sørøst-Asia
Z #1 2010: Et våkent blikk for å skape fortellinger av historiens ruiner synes å være et fellestrekk hos det siste tiårets ledende sørøstasiatiske filmskapere.
UDINE FAR EAST FILM FESTIVAL
Blogg: Hvis du har lyst til å oppdatere deg på østasiatisk film i alle genre, bruk den siste uka i april et år på Far East Film Festival i den lille norditalienske byen Udine.
UDINE FAR EAST FILM FESTIVAL 2012
Blogg: Regn og 14 grader i Italia i slutten av april gjør liksom ikke så mye … hvis man elsker asiatisk film og er på Udine Far East Film Festival. Zs redaktør trekker fram sine favorittfilmer fra denne lille skjulte perlen av en filmfestival.
Fra siste Z
Sulten etter å høre til
Om mat, minner, tilhørighet og sorg i den sørkoreanske filmen Little Forest. | kun utdrag
Markens grøde
Lite trumfer følelsen av å ha funnet en skatt. Agnès Vardas Samlerne og jeg er en skatt i seg selv. | kun utdrag
Det handler ikke bare om å spise, men om convivenza – å leve sammen.
Kristin Gjerpe i samtale med Astrid Nordang, Camilla Chams og Francesco Bentivegna. | kun utdrag
Fra arkivet
«Eraserhead» revisited
Z #1 1991: David Lynch er blitt stjerneregissør i megaklassen etter Cannes-suksessen med Wild at Heart og den [...] | kun utdrag
Grimstad og den profesjonelle kortfilmen
Z #3 1994: Den 17. kortfilmfestivalen var en festival på det jevne: Noen gode filmer, noen få bilder og [...] | kun utdrag
Døden på Oslo S – samtidsfilm som gir «Skouenske» assosiasjoner
Z #4 1990: Eva Isaksens film er forlengst blitt erklært suksess blant publikum og kritikere. Zs anmelder konstaterer at både skuespil og visuell stil stemmer i en film der bildene forteller og relasjonene mellom mennesker er det viktige. | kun utdrag