The Act of Killing: en kvalm frihet

hovedbilde

Frihet, frihet, for et ord. Vi vil alle ha frihet, vil vi ikke, men hva med friheten til å drepe?

Det har allerede blitt snakka mye om The Act of Killing (Oppenheimer og Cynn og Anonym, 2012). Det er det god grunn til. Det har blitt sagt at det er en original film – en dokumentarfilm som lar fiksjonens konvensjoner og grep, ikonografi og arketyper, kaste nytt lys over en historisk virkelighet: et massemord som fant sted i Indonesia i 1965. Filmkommentator i Aftenposten, Kjetil Lismoen, hevder faktisk at den innleder et nytt kapittel i dokumentarfilmens historie. Filmens hovedoriginalitet ligger i at den lar massemordere selv iscenesette rekonstruksjoner av sine egne drap, og hvordan den finner et metaperspektiv i prosessen, der en etisk refleksjon aktualiseres – en etikk som omfatter historisk realitet, rettferdighet og traume, personlig samvittighet og selv-iscenesettelse, og fiksjonsfilmens kraft og nærvær i den personlige og kollektive selvforståelse og levemåte.

Gangster-bøddelens frihet og tvil

ActofKilling-Strangletilinneiteksten
Når troen på enkeltindividets frihet fører til rettferdiggjørelse av massedrap, har noe gått galt. Men viser ikke historien oss at det stadig har gått galt på denne måten? Domenico Losurdo påpeker i sin bok Liberalism: A Counter History (2011) at liberalismen gjennom historien har kjempa for frihet for enkelte enkeltindivid: slaveri og folkemord har funnet sted i hagen til liberalismens frie borger. I The Act of Killing problematiseres et massemord på påståtte kommunister, etniske kinesere og intellektuelle, som fant sted i Indonesia i 1965. Det anslås at rundt en million mennesker kan ha blitt drept. Vi møter enkeltpersoner som kanskje utførte hundrevis av drap, og de ser ut til å anse seg selv som helter (noe også landets tv-sendinger synes å gjøre). De var tidligere kriminelle, innleid av regimet som hadde kommet til makta gjennom militærkupp. En av filmens sentrale figurer blir gangsteren, som av de selvutnevnte heltene – medlemmer av den paramilitære gruppa Pemuda Pancasila, som sendte ut dødsskvadroner under massemordet – blir synonym med «den frie mann».

the world is yours 1932tilnett

Både i Howard Hawks’ og Brian De Palmas Scarface (1932; 1983) lyser neonskiltet på slutten av dødsalvorlig ironi: «The world is yours». I begge disse filmene er det «frie» enkeltindividet selv død, borte fra verden i sin egen blodpøl. Hovedpersonen – eller hovedgangsteren – i The Act of Killing er i live ved filmens slutt, men frihetens dans og sang har blitt til en fengslende bøddel-tvils sammenbøyde kropp og brekninger.

Vår figur – et virkelig menneske framstilt i filmens konstruksjon og rekonstruksjon – heter Anwar. Han har gjennom store deler av filmen skrytt av en rekke drap, og rekonstruert drapssituasjoner med vellyst og Hollywood-inspirasjon – John Wayne og Scarface er to av hans helter. Han er nå tilbake på en plass der han kvalte mange mennesker. Ved filmens start dansa og lo han; nå sitter han og kaster opp sin egen nesten-tomme galle. Betongen han sitter på er den samme som han dansa på ved filmens start, men nå framstår den som tyngre. Anwar har nå selv blitt kvasitorturert og kvasikvelt i en rekonstruksjon, og det virker som en moralsk tvil, kobla med en kroppslig erkjennelse, en vond medfølelse, har fått den frie manns latter til å brekke seg. En skyldfølelse, som kanskje fram til nå har blitt holdt i sjakk av en mental fortrengning, virker å ha satt seg i marg og bein. Gangsteren med friheten til å drepe «kommunister», gangsteren som rengjorde i frihetens tjeneste, ligger ikke som Scarface i sin egen blodpøl, men sitter i sin egen kvalme. Døden har ikke grepet ham, men noe som kanskje er mer smertelig (både for ham og oss seere): samvittigheten, skylden. Der De Palmas film er en underholdende, ironisk synthopera i filmens forførende montasje, framstår The Act of Killing som et nådeløst og spørrende blikk inn i det katastrofale ved drap i frihetens navn.

the-act-of-killingknivtilnett_A

«I kill a communist for fun, but for a green card, I gonna carve him up real nice», sier Tony Montana i De Palmas Scarface. The Act of Killings åpningsfigur (Anwor i starten) kunne sagt det samme; frie menns selvrettferdiggjørelse av bestialske massedrap. Men så virker det jo å skje noe, en slutt og en forandring oppstår. I en forstand kan kanskje The Act of Killing ses som en rise-and-fall-historie der et dokumentarisk modus går i dialog med fiksjonens krefter for å utpensle et personlig og nasjonalt traume og stirre skarpere – fra et nytt perspektiv – inn i en menneskelig galskap som har sitt fundament i politisk ekstremisme.

Katastrofale hendelser finner sted overalt, både på den politiske venstre- og høyresida. The Act of Killing lar oss stirre rett inn i et konkret historisk eksempel, rett inn i seierherrenes smil over sitt massemord, et smil som gradvis utfordres av tvilens strenge grep. Dogmatiske ideologier og religioner som utelukker eller til og med kjemper imot andre levemåter, som historiske eksempler på kommunisme og liberalisme, har mange døde mennesker i sin arv. Filmer som The Act of Killing aktualiserer og reaktualiserer konkrete menneskelige tragedier som både påminner om historiske fakta og utvider perspektivet på menneskets sårbarhet og makt.

Anwar sittende på betongen nærmest kvalt av sin tenkende kropps reevaluering av massekvelningene – etter å ha blitt ført gjennom sin egen rekonstruksjon – det er noe historiebøkene ikke kan gi oss, men som kanskje vil skaffe denne filmen en plass i dem.



Relatert

Human Rights Human Wrongs 2017

Blogg: Human Rights Human Wrongs (HRHW) er en filmfestival for det 21. århundre; for et publikum som tørster etter noe annet enn røde løpere og underholdning. I en tid hvor selv den norske middelklassen føler på sterk, internasjonal uro er HRHW festivalen vi trenger.

Citizen Iversen om film og sosialt engasjement – 18. rapport fra Ottawa

Blogg: Visningen av The Borneo Case i Ottawa gir assosiasjoner rundt dokumentarfilmen, og minner oss på hvor viktig filmmediet er som våpen i kampen for å gjøre verden litt bedre.

Stedet der Trump vil bygge muren har et eget liv

Blogg: Noen ganger kan film komme med helt andre bidrag i en samfunnsdebatt enn det andre uttrykksmidler makter. Jeg tror vi har et eksempel på det i den filmen jeg skal presentere her.


Fra siste Z

Matrosdresser, idolkultur og tiåret som forsvant fra japansk filmhistorie

Skjeve tenner, korte skjørt og lange kamerakjøringer: Hva var det som gjorde at åttitallets idolfilmer ble så epokegjørende, og hvorfor krysset de aldri Japans landegrenser? | kun utdrag

Herlig åttitalls

Det lekne åttitallet lever fortsatt i Tokyo. | kun utdrag

Et annet kaos: Shinji Somais Typhoon Club – Taifu kurabu

Naturkrefter og mørkt begjær danner den pulserende kjernen i Shinji Sōmais kultklassikere fra 1980-tallet. | kun utdrag


Fra arkivet

Ute av skapet – den nye skeive filmen

Z #2 2009: Zs liste over 10 essensielle skeive filmer, fra 1931 til 2005, som burde befinne seg i ethvert filmbibliotek, skeivt eller ikke, med respekt for seg selv.

Reisen til planeten Nazar

Z #3 1983: Det skjer ting med norsk film. Til og med kortfilmen ser ut til å gå lysere tider i møte, i [...] | kun utdrag

Fenomenet Takashi Miike

Z #4 2011: Mens du leser dette har sikkert Takashi Miike laget en ny film. Og mens jeg arbeidet med denne korte artikkelen lagde han helt sikkert en annen film. Takashi Miike er mer enn en av de mest kjente filmregissørene i Japan i dag. Han er et fenomen. | kun utdrag