Festival del Film Locarno 2012

Ved nordspissen av den italiensk-sveitsiske innsjøen Lago Maggiore ligger lille Locarno, som årlig huser en av verdens eldste og, i følge dem selv, prestisjefylte filmfestivaler. Førsteinntrykket lover godt, for dette er en av de festivalene som evner å virkelig dominere bybildet og involvere butikkeiere, kafédrivere og innbyggere generelt. Byen er tapetsert med festival- og filmplakater, og butikkvinduer, boder og tørkesnorer (!) er fulle av gadgets i festivalens lett gjenkjennelige (og litt tacky) svarte og gule leopardmønster. Enorme mengder unge, smilende frivillige vokter informasjonsboder, søppelsorteringsanlegg og ikke minst festivalens hovedarena, Piazza Grande.

Piazza Grande er Locarnos største torg, hvor det i festivalperioden rigges opp et imponerende lerret og 8000 stoler. Hver kveld er det filmvisning med regissørbesøk i forkant, og gjerne utdeling av en ærespris eller to. Det er i det hele tatt imponerende mange celebriteter som har funnet veien opp til lille Locarno; i år kom Harry Belafonte, Kylie Minogue, Gael García Bernal, Alain Delon og en ganske sur og mutt Leos Carax, bare for å nevne noen.

Filmene på Piazza Grande er stort sett premierefilmer, og mange av dem er langt fra det man gjerne tenker på som vanlige festivalfilmer. Den sveitsiske missekonkurransesplatteren Das Missen Massaker (Michael Steiner, 2012) er for eksempel et ganske pussig valg. Filmen er platt og rasistisk og det hjelper ikke å presentere regissøren som Sveits’ egen Roger Corman. Den amerikanske Bridesmaids-møter-Hangover-komedien Bachelorette (Leslye Headland 2011) er også dessverre en ganske unødvendig film.

En god del av de andre Piazza-filmene var i mellomsjiktet: Ruby Sparks (Jonathan Dayton & Valerie Faris, 2012), fra skaperne av Little Miss Sunshine, er en kaufmansque romantisk komedie med en veldig god, om ikke helt gjennomført idé, og Lore (Cate Shortland, 2012), om nazistdatteren som må flykte gjennom Tyskland i dagene etter Hitlers død og blir venner med en jødisk gutt, kan sikkert bli en publikumsvinner på kino.

Festivalens hovedprogram, Concorso Internazionale, viste seg også å være en litt skuffende samling filmer. Festivalens kunstneriske leder Olivier Père har tidligere kuratert La Quinzaine des Réalisateurs-seksjonen for filmfestivalen i Cannes, men dette var altså ingen garanti for et godt program.

DER GLANZ DES TAGES
Regi: Tizza Covi & Rainer Frimmel. Østerrike 2012

Forholdet ung/gammel var et gjennomgangstema i mange av festivalfilmene. Både Starlet (Sean Baker, 2012), La fille de nulle part (Jean-Claude Brisseau, 2012) og Une estonienne à Paris (Ilmar Raag, 2012) handler om (mer eller mindre) unge mennesker som dukker opp uinvitert hjemme hos eldre mennesker og utvikler et vennskap med dem.

I den østerriske filmen Der Glanz des Tages er det motsatt, her er det en eldre knivkastende sirkusartist av en onkel som en dag banker på døren til sin skuespillernevø. Først er det den gamle som er den trengende i forholdet og som nærmest tigger seg til husly, men etter hvert er både nevøen og nabofamilien avhengige av onkelens nærvær.

Historien er kanskje banal, men dialogene er virkelig gode og skuespillerprestasjonene fine. Måten scener fra skuespillene nevøen spiller i brukes i filmen er også vellykket og gir filmen en ekstra dybde.

Walter Saabel som spiller onkelen vant prisen for beste mannlige skuespiller (Il pardo per miglior interpretazione maschile) under festivalen og filmen fikk FICC-juryens pris for beste film.

Klipp:

LEVIATHAN
Regi: Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel. Frankrike/Storbritannia/USA 2012

Leviathan var en av festivalens store positive overraskelser. Filmen er av alle ting en dokumentar om fisking, helt uten dialog og med lange scener nesten uten kamerabevegelser. Allikevel oppleves filmen som engasjerende og vakker. Hvem kunne tro at blodig, surklende fiskeslo og støyende maskinrom kunne være en estetisk nytelse?

Trailer:

LA FILLE DE NULLE PART
Regi: Jean-Claude Brisseau. Frankrike 2012

Premieseremonien siste kveld i Locarno var nok et sjokk for mange. Hovedjuryen, ledet av regissør Apichatpong Weerasethakul, valgte å gi festivalens hovedpris (Pardo d’oro) til La fille de nulle part, en film som havnet svært langt nede på undertegnedes liste – og som heller ikke vant en eneste pris hos noen av de andre juryene.

I filmen blir forfatter/professor Michel (spilt av regissøren selv) sitt liv forstyrret av at han må redde en vakker ung kvinne som blir banket opp i trappa utenfor leiligheten hans. Hun trenger ham først, og så trenger han henne. De bor sammen, de krangler og diskuterer. Han blir forelsket i henne, og hun kanskje i ham? Samtalene er oppstyltede og usannsynlige, overforklarende og pinlig selvbevisste.

Brisseau har skrevet et merkelig manus og er heller ingen god skuespiller. Når han så i tillegg introduserer overnaturlige elementer til filmen, som skikkelser med laken over hodet og drømmesyner av sin unge gjest naken med en annen kvinne, blir det hele direkte latterlig.

OTTO PREMINGER-RETROSPEKTIV
Som den surmulende festivalgjest jeg etter hvert ble, var det til slutt sideprogrammet viet gode gamle Otto Preminger som måtte til for å rette opp inntrykket av Locarno.

Jeg kårer herved Bonjour Tristesse (1958) til festivalens beste film, tett etterfulgt av Laura (1944), Anatomy of a Murder (1959) og Carmen Jones (1954)!

Klipp:

 

 

 



Din kommentar


Relatert

Rotterdams internasjonale filmfestival 2012

Blogg: Filmåret begynner med flere store festivaler, og mediene har hovedsakelig fokus på de prestisjetunge filmmønstringene i Göteborg og Berlin. Den kule lillesøsteren i Rotterdam hører vi derimot mindre om.

Filmfestivaler i Oslo: Filmfestivaler + filmentusiaster= sant!

Blogg: Har ikke filmkulturen bruk for kunstnere, idealister og amatører som jobber ut fra andre motiver enn økonomiske? Jo, faktisk tror jeg filmkulturen vil degenerere til tanketom underholdning uten dem.

Animerte dager: Animasjonsfestival med rekordoppslutning

Z #3 1996: Tegneseriemediet er på retur. Svært få nye serieblader overlever. Til tross for dette må årets [...] | kun utdrag


Fra siste Z

Kampen og krigeren på film

Vi beklager sterkt at side 10 og 14 av denne artikkelen har byttet plass i papirutgaven av Z nr. 1 2014. Her ligger artikkelen på nett i sin helhet.

Det politiske er personlig: Personfokuset i Zero Dark Thirty, Jarhead og Poster Girl

Det har etter hvert blitt laget mange filmer om konfliktene USA har vært involvert i de siste årene, og svært så mange av dem fokuserer på de amerikanske enkeltsoldatenes skjebner. | kun utdrag

Yrke: Krigsfotograf

Forfatter og soldat Ernst Jünger skrev i 1930 at "det er ingen krig uten fotografering" og sammenlignet det å "skyte" et motiv med å skyte et menneske. Artikkelforfatter Truls Lie diskuterer krigsfotografens betydning, med utgangspunkt i Erik Poppes Tusen ganger god natt | kun utdrag


Fra arkivet

Volda ikke et nasjonalt filmakademi… men vi lever

Z #1 1986: Leserbrev fra studenter på videofordypninga, DH i Volda. | kun utdrag

Har kontroll – intervju med Vigdis Lian

Z #2 2006: | kun utdrag

Betydningen av å lete etter det rare

Z #3 1992: Kortfilmfestivalen er arrangert for 15. gang. Det runde tallet betyr lite – festivalen er [...] | kun utdrag