Den barmhjertige samaritanen

Regissøren Magnus Mork deltok med Samaritanen under årets Kortfilmfestival. I filmen møter vi en homofil mann som tar seg av en illegal innvandrer.

Mork er utdannet ved Filmhögskolan i Göteborg. Hans avgangsfilm Kompisar vant Gullstolen i Grimstad 2007. I år deltok han med Samaritanen, som ble belønnet med Dramatikerforbundets pris TIMEGLASSET. Juryen beskrev filmen som en film makter å være et intimt kammerspill og samtidig en samfunnskommentar. Samaritanen handler om Knut, en mann i 40-årene, som ved en tilfeldighet kommer i kontakt med en illegal innvandrer, Mirza (22). Knut er homofil og blir betatt av den unge mannen, som han inviterer til å bo i sitt hjem. Over noen dager utvikler de to vidt forskjellige mennene et vennskap.

Samaritanen har åpenbare fellestrekk med Kompisar.
– Det er jo to-menn-i-en-leilighet,-en-homo-og-en-hetero,-homon-vil-ha-heteron-og-det-går-til-helvete i begge filmene. Utover det er de ganske forskjellige. Samaritanen er det første «voksne» prosjektet jeg gjør med lønnet stab og en profesjonell ramme som jeg har lært veldig mye av. Samtidig hadde nok Kompisar noe mer personlig i seg som jeg ønsker å gå tilbake til i neste prosjekt, sier Mork.

– Jeg jobber med veldig klassiske temaer om ensomhet og lengsel, og så ligger det en del i hvordan jeg oppfatter min samtid. Opprinnelig hadde jeg et ønske om å gå inn i litt vanskelige og provoserende ting, men resultatet har blitt veldig snilt og lettlikt.

I Samaritanen var det uvant å jobbe profesjonelt
– Jeg hadde lang innspillingstid, men bittelite team. Det gjør jo at man kan holde på lenge, men det har sine begrensninger i forhold til hvor mye man får gjort med for eksempel teknikk og scenografi. I tillegg til regi var jeg sminkør, script og innspillingsleder på settet, men det var bare fint. I klippen lurte jeg en stund på hva vi hadde laget, men så kom det i havn til slutt. Og slik skal det vel være.

Hva var grunnen til at du castet Terje Tjøme Mossige og Sharam Khalifeh i hovedrollene?
– Satt på spissen trengte jeg en voksen homo og en kjekk innvandrer. Til Terjes rolle opplevde jeg at noen skuespillere ikke ville stille opp på prøvefilming, det syntes jeg var litt spesielt. Ellers var det en tradisjonell castingprosses som jeg gjorde med Celine Engebrigtsen. Hun er en utrolig dyktig rollebesetter. For meg er castingen så viktig fordi det er med på å definere filmen videre; manuset har jeg skrevet spesifikt for skuespillerne etter at jeg castet dem. Karakterene de to bærer med seg er grunnleggende for hvordan filmen har blitt. At de er ukjente som filmskuespillere opplever jeg som en fordel.

Hvordan vil du beskrive stilen i filmen?
– Det er realisme, jeg har en drøm om å lage «emonaturalisme», men vet ikke om det er helt der enda. Emonaturalisme er melodramatisk naturalisme, det er helt egendefinert.

Savner noen å hate
Som bransje er norsk film i en gullalder i forhold til antall filmer som lages og hvor mange som ser dem, mener regissøren.
– Det må vel også sies at sammenlignet med andre land er de økonomiske forholdene i Norge svært gode. Men så er det ikke økonomi som er det vanskeligste, men det å lage bra film. Noen ganger har jeg inntrykk av at det er pengene som problematiseres mest. Det det er nok uheldig. Personlig synes jeg det er rart at det filmatiseres så mange bøker. Og så lages det en del filmer som bare er kjedelige, som ikke våger noe eller prøver på noe. Det synes jeg er synd. Jeg savner en større bredde og mangfold, vi trenger noen bøller og litt krig – det hadde vært bra både for businessen og kunsten. Som regissør savner jeg noen å hate, noen å være redd for og noen å beundre, men jeg har ikke funnet dem her i landet.

Mork tror alt ligger til rette for en lysende framtid.
– Jeg tror det at teknikken og distribusjonsforholdene (internett og digitalisering) har blitt både billigere og mer tilgjengelig vil påvirke den profesjonelle bransjen positivt. Og så må jeg jo ha tro på min egen generasjon, jeg føler at jeg er i en fin gjeng akkurat nå, avslutter han.



Relatert

Homo à la Hollywood

Z #2 1985: En omtale av Vito Russos bok: «The Celluloid Closet. Homosexuality in the Movies» [...] | kun utdrag

Hvordan temme en homo – om fremstillingen av homofile menn i mainstreamfilm

Z #2 2007: Mens man tidligere bare så homser og lesber i filmer som handlet om homofili, inngår de nå som en naturlig del av det hollywoodske heterosamfunnet. Siden filmen står i et gjensidig avhengighetsforhold til markedet, har også markedets krav om forenkling rammet filmen. Spørsmålet er hvordan denne forenklingen har rammet den homofile mannen? Hvordan ser han ut i en redefinert, hetero-tilpasset utgave. Og hva er årsaken til at han har blitt som han har blitt?

Gus Van Sant og Milk. Fra det personlige til det politiske

Z #2 2009: «The personal is the political,» sier Gus Van Sants homofile helt i Milk. Er dette også drivkraften bak Van Sants nye filmskapning?


Fra siste Z

Bølger og demoner – naturkrefter i norsk film

De fleste vil enes om at den norske naturen har en sentral plass i den norske folkesjelen. Vi bor tett på den – selv urbane mennesker som bor midt i en av våre få storbyer, har kort vei til store naturområder. Men hvilken plass har den i norsk film? | kun utdrag

Stakkars Oslo

Forfall, betong og voksesmerter i hovedstaden. Einar Aarvig får hjelp av en regissør og en kunsthistoriker til å forstå Oslo i februar 1990 og i dag. | kun utdrag

Stedene snakker: Et knippe filmanbefalinger

I det følgende har jeg plukket ut et lite knippe filmer som på hvert sitt vis benytter omgivelsene til å omslutte tilskueren i stemningstablåer, eller til å kommentere filmenes underliggende problemstillinger – enten gjennom natur, arkitektur eller andre romlige utsnitt. | kun utdrag


Fra arkivet

Film i stjerneklassen: Stella polaris

Z #1 1993: Knut Erik Jensens film Stella Polaris fikk en lunken mottagelse i flere større aviser og synes [...] | kun utdrag

Coen-brødrene og den gode smaken

Z #1 2019: Eller: Hvordan jeg lærte å bekymre meg og mislike en av de sterkeste filmografiene i moderne amerikansk film. | kun utdrag

Nattens virkelige øye

Z #3 2020: Maya Derens Meshes of the Afternoon regnes som en av de mest innflytelsesrike kortfilmene i amerikansk eksperimentalfilm, og filmene hennes har inspirert filmskapere i tiår etter tiår. Her følger en intro til Derens magiske univers. | kun utdrag